Comics Theory - Have You Ever Seen The Reign ?

Il aura mis le temps à sortir mais il est là !

Un nouveau Comics Theory qui vous parle de la représentation de la monarchie dans les comics.

 

Enjoy !

 

Review : Phonogram - Ex Britannia (Glénat Comics)

Avant propos : Bien que Glénat ait sorti une version colorisée de Phonogram, j'ai eu du mal à trouver des images en couleur de Ex Britannia. Du coup vous aurez un peu de noir et blanc, mais sachez que les couleurs sont somptueuses

Merci

 

Commençons par dire ce que je finis toujours par dire dans ces cas là : Glénat s'impose définitivement comme l'éditeur qui nous propose les plus belles séries indés. Pourquoi je le répète ? Parce que j'attendais depuis des lustres l'arrivée de Phonogram dans nos étals de comic-shops. Pourquoi je l'attendais ? Parce que... je ne sais pas en fait... Ce comics m'a tellement parlé que le meilleur moyen de l'introduire c'est de vous citer son créateur, Kieron Gillen, qui nous dit dans l'introduction du volume :

"Ce comics décrit la manière dont l'art transforme les gens pour le meilleur et pour le pire."

 

Paie ta référence à This is Hardcore

L'histoire est celle de David Kohl, un phonomancien britannique bien plus intéressé par sa petite personne et par la musique que par le reste. Il se retrouve - contre son gré - chargé par une déesse d'une mission d'importance capitale. Des individus inconnus essaient de ramener à la vie Britannia - l'un des aspects de cette déesse dont on ne peut que supposer qu'elle est l'incarnation de la Musique - qui n'est autre que l'esprit de la Britpop, ce genre musical du début des années 90 qui nous a amené des groupes tels que Blur ou Oasis.

 

Peu enclin à s'accomplir de cette tâche de par les liens étroits qu'il a entretenu avec Britannia de son vivant, David se lancera tout de même dans cette quête après une rencontre avec le fantôme d'une ex - bien vivante - sur le pont de Severn Bridge où Richey Edwards des Manic Street Preachers a disparu en 1995 (disparition toujours inexpliquée à ce jour car, même si Edwards est déclaré mort depuis 2008, on a toujours aucune idée de ce qui lui est arrivé). Il entamera ainsi un voyage dans ses propres souvenirs pour comprendre qui peut bien vouloir ramener la Britpop du royaume des Ombres.

 

Phonogram est tout sauf facile à lire. Bien que je félicite le travail de traduction, son univers est si nébuleux qu'il peut paraître impénétrable au premier abord. Le parachutage du lecteur dans un monde établi où il ne comprend que trop peu les règles est déroutant. Que sont les phonomanciens ? Ou les rétromanciens ? Quels sont leurs pouvoirs ? Qui est cette déesse ? 

 

Et puis, on se rend compte que tout ce qui a trait à la magie importe peu en fin de compte. Comme dit plus haut, Phonogram parle de la relation à l'art. Peu importe que David soit une espèce de John Constantine de la musique, ce qui compte c'est qu'il est un personnage-vestige d'une époque révolue qui essaie de trouver sa place dans le monde moderne. Il est ici question de nostalgie. Dans son désir de revivre les jours de gloire de la Britpop, David en vient à aimer les groupes qu'il a toujours détesté à l'époque. Pourquoi ? Parce que quand vous aimez quelque chose qui est mort et enterré, vous n'avez plus rien de neuf à vivre alors vous cannibalisez le passé jusque dans ses recoins les plus sombres.

 

Et pour ce qui est des recoins, autant vous dire qu'on y va. Je n'irai pas jusqu'à me prétendre expert en musique, mais j'admets avoir pas mal de connaissances à ce sujet. Phonogram m'a appris l'humilité en me dévoilant tout une facette de la pop british dont je n'avais aucune idée. Je pouvais vous parler d'Oasis, des Manic Street Preachers ou de Blur pendant des heures, mais j'ignorais jusqu'à l'existence de Kenickie, Echobelly ou Afghan Whigs. On sent bien que Gillen a été journaliste avant d'écrire des comics et les anecdotes qu'il raconte sentent toutes trop la vérité pour être ignorées. D'ailleurs, même si je conçois que toutes ces références à des groupes, des albums ou des concerts vieux de vingt ans peuvent dérouter, sachez qu'il y a un glossaire à la fin de l'ouvrage (et une playlist à la fin de cet article)

 

Les dessins de Jamie McKelvie m'ont fait pensé à du Roy Lichtenstein sous influence pop 90's. Ces personnages ont beau être un peu raides, ils ont des expressions faciales parfaites. De plus les planches sont claires et aident à comprendre l'histoire.

 

En résumé, Phonogram est un pur album pour poseurs, ce que nous sommes tous, qui aiment se la raconter en soirée. Non, sans déconner. Vous pourrez passer pour un gros con - ce qu'est le protagoniste en fin de compte - qui sait tout sur la Britpop et qui aime étaler sa science devant les gens. Vous serez "un vrai connard. Mais pourquoi voudriez vous être autre chose ?"

 

NDLR : de mon côté, je vous propose une petit playlist de derrière les fagots et qui rassemblent les groupes et chansons dont s'abreuve l'ouvrage.

Don't Fear The Reader #4

On vous parle de trois albums sortis en Mars

- Batman The Dark Knight III Tome 3 chez Urban Comics

- Lady Mechanika Tome 3 : La Tablette des Destinées chez Glénat

- Daredevil / Punisher : Le Septième Cercle chez Panini

Retro Review : The Punisher (1989)

Plusieurs décennies avant que Marvel Studios ne vienne vampiriser le genre avec une politique d'univers partagé qui - à mon sens - entache tout le média (au travers des séries TV, de l'animation ou des productions des autres studios qui n'ont plus d'autre choix que de s'aligner sur "la méthode Marvel"), il existait une époque autre. Une époque où les effets spéciaux n'étaient pas encore assez perfectionnés pour faire voler un Iron Man et où il fallait peindre un Lou Ferrigno en vert pour qu'il accomplisse des exploits qui font encore rire les masses aujourd'hui. C'est en ce temps là que New World Pictures décide de sortir son adaptation d'un des personnages les plus iconiques - et sans doute le plus économique à adapter - de la Maison des Idées : Le Punisher.

Je n'avais gardé que de vagues souvenirs des diffusions TV du film (sur M6 si ma mémoire est bonne). J'avais pesté sur le fait que le héros incarné par Dolph Lundgren ne portait pas une seule fois son costume (le film a un budget de 9 millions de dollars et même si cela peut être une bagatelle aujourd'hui, à la fin des années 80 ça aurait dû permettre de se payer un tee-shirt). J'ai ensuite fait l'impasse sur ce film, acquiesçant nonchalamment la tête en signe d'approbation quand sa réputation de nanar faisait surface dans les conversations.

Allez savoir ce qui s'est passé ensuite. Peut être était-ce dû à la nostalgie ou à mon affectation décroissante pour les blockbusters super-héroïques dont on nous assomment tous les six mois ? Toujours est il qu'en apprenant que The Ecstasy of Films ressortait le métrage de Mark Goldblatt dans deux éditions - l'une prestigieuse et l'autre très prestigieuse - je n'ai plus eu qu'une seule envie : le revoir !

 

Un besoin ardent pourrait on dire...

L'histoire vous la connaissait. L'ancien flic Frank Castle décime stoïquement malfrats, mafieux et autres malandrins pour rendre hommage à sa famille assassinée lors d'un règlements de compte. Malheureusement, son succès dans cette entreprise a provoqué l'affaiblissement des grandes familles mafieuses qui laissent bientôt la place à une menace d'un nouveau genre, plus pervers et cruel : Lady Tanaka et sa horde de Yakuzas. Suite aux kidnappings des chères têtes blondes de tous les membres de la Cosa Nostra, Frank n'aura d'autres choix que de s'allier avec Gianni Franco : l'homme qui a donné l'ordre d'exécuter la famille Castle.

The Punisher n'est peut être pas une bonne adaptation au sens strict du terme, mais il reste un excellent actionner datant d'un époque où on savait les faire. L'histoire a beau être simpliste (et peut être un peu raciste vis à vis de la communauté asiatique, mais c'était la mode en ce temps là), elle ne se cache pas d'être un prétexte pour des scènes de défouraillage en règle. On n'essaie à aucun moment de divertir le public avec des blagues moisies ou une romance qui serait aussi forcée qu'en contradiction avec le héros.

 

Parce que sans le kimono et le look Geisha, on aurait pas compris qu'elle était méchante

Le casting a son lot de trognes et même si on peut douter des capacités mélodramatiques de l'ami Dolph, pour qui le monolithisme est un art de vivre, sa présence indéniable à l'écran nous fait oublier sa quinzaine de répliques poussives. Il EST le Punisher et le Punisher ne parle pas. A ses côtés, on retrouve un habitué des seconds rôles - qui lui sait jouer du coup (la scène de l'interrogatoire) - en la personne de Louis Gossett Jr dans le rôle de Jake Berkowitz, l'ancien co-équipier de Castle. Ajoutez à cela des méchants bien méchants et un sidekick aussi attachant qu'improbable et vous comprendrez qu'on a pas besoin de multiplier les personnages pour avoir de la qualité.

 

Louis "Gosier Sec" Jr

Il faut aussi parler du score de Dennis Dreith qui a composé toute la musique du film là où certains auraient recyclé quelques vieux tubes agrémentés d'instrumentaux à la John Carpenter. Le compositeur donne vraiment une identité au film, notamment dans le thème du protagoniste principal.

 

Je retire ce que j'ai dit, il y a des blagues

Un dernier mot sur les deux éditions proposées par The Ectasy of Films. Celle que je possède est l'édition "simple" mais comprend déjà le film en Master Haute Définition, un entretien avec Goldblatt, les coulisses du tournage, les bandes annonces et une galerie photos. Cependant, il existe aussi un coffret comprenant trois galettes qui vous permettront de découvrir les versions Uncut et Workprint du film ainsi qu'un livret de 24 pages sur le film et de superbes artworks.

 

De toute beauté

En résumé, si vous êtes en manque de testostérone et de gros flingues, n'hésitez pas à essayer de dégoter ce film. Il n'est pas parfait, loin de là, mais a le mérite d'avoir été réalisé par un très bon faiseur et de ne pas péter plus haut que son cul.

Et qui vous fait pousser des poils sur la poitrine

 

Et Vlog La Galère - Logan (avec spoilers)

Il aura mis du temps à arriver (parce que je devais faire le point avec moi-même ou d'autres) mais le vlog sur Logan est enfin visible !

 

Enjoy ! 

 

Wonder Woman - Dieux et Mortels Volume 1 (Urban Comics)

Je n'ai jamais été particulièrement fan de Wonder Woman... Mis à part quelques rêves - dont je ne devinais la véritable signification que lors de mon passage à l'âge adulte - qui étaient provoqués par les rediffusions sur La 5 de la série TV dans laquelle Linda Carter prêtait sa taille de guêpe à l'amazone, je n'ai jamais eu aucune affection pour le personnage. Au mieux je la trouvais inintéressante, au pire ses apparitions dans Justice League ne laissait deviner un personnage hautain et prétentieux. Pourtant, il n'y a que les idiots qui ne changent pas d'avis et à l'occasion de la sortie du run mythique de George Perez sur la série chez Urban Comics, il est grand temps pour moi d'en apprendre plus sur la Princesse Diana.

 

Vous vous attendiez à ce que je fasse cette blague !
Quelque part, vous VOULIEZ que je la fasse !

Car ce run est à Wonder Woman ce que le Man of Steel de John Byrne et le Year One de Frank Miller sont respectivement à Superman et Batman. Après Crisis on Infinite Earths et la simplification du multivers DC, il incombait à Perez - assisté de Greg Potter - de nous narrer les origines de la belle super-héroïne dans une réalité réinventée et plus moderne.

Et quel travail ils ont accompli ! Le premier épisode délaisse largement le personnage pour se focaliser sur la naissance des amazones et les événements qui ont mené une partie de ces dernières sur les rivages de l'île du Paradis. Race entièrement féminine créée par les déesses de la Grèce Antique à partir des âmes de femmes assassinées à la préhistoire par la folie des hommes, elles sont chargées de montrer aux humains une "meilleure voie". Hélas, la rencontre entre leur reine Hippolyte et le demi-dieu Heraclès va diviser les guerrières avant de les précipiter dans les ombres de la vengeance et de l'exil.

Bannies sur l'île du Paradis dont elles deviennent les gardiennes, les amazones devront gagner leur rédemption en élevant Diana, la fille de la reine. Vouée à un grand destin, cette dernière va devoir quitter sa terre natale pour mettre un terme aux plans maléfiques d'Arès, le dieu de la guerre, bien décidé à renverser l'Olympe et le monde des hommes.

 

Une scène mythique et ce à plus d'un sens

 

Et une menace des plus charismatiques

Véritable ode tourbillonnante à l'héroïne la plus connue du monde, le volume nous propose une pléthore de moments forts en tous genres. De la rencontre cruelle et choquante entre Hippolyte et Heraclès à la bataille contre Arès et ses deux fils déments, l'album ne peut laisser personne indifférent. Le trait simple mais agréable de Perez prend toute sa force dans des scènes de bataille psychédéliques qui laisse à penser que le LSD n'aurait jamais dû être interdit. De même, certaines scènes dans le monde des dieux renvoient aux travaux d'artistes comme M.C Escher et à sa Relativité dans l'utilisation des perspectives.

L'un des autres atouts du volume est certainement sa galerie de personnages secondaires. Là où je m'attendais à une prédominance toute masculine du pilote Steve Trevor, je fus agréablement surpris de voir le militaire en retrait et laisser sa place à des personnages aussi variés qu'intéressants et forts. Etta, le professeur Kapatelis et sa fille Vanessa, la publicitaire Mindy Mayers ou la terrible Barbara Minerva sont autant d'aspects de la vie de femmes de plus en plus émancipées à l'époque où ces histoires ont été publiées (l'album reprend les épisodes 1 à 14 de la série qui a débuté en 1985).

Toutefois, la meilleure d'entre elles reste ma chère Diana. Bien loin de l'image de "péteuse" que je me faisais d'elle (mais qu'elle est peut être devenue aux mains d'autres scénaristes, allez savoir), j'ai découvert un personnage profondément humain. Tour à tour candide, martiale, souveraine et touchante, la découverte du monde des hommes par celle qui va devenir une ambassadrice pour la paix en même temps que la plus grande héroïne de la Terre (il est d'ailleurs assez drôle d'avoir un compte-rendu du trouble qu'elle a ressenti à sa première rencontre avec Superman).

Mais elle reste quand même une première de la classe

N'oublions pas que l'amazone va enfin faire son entrée dans les salles obscures dans sa première aventure solo et qu'il était grand temps d'en savoir plus sur elle. Parfaite porte d'entrée à l'univers de Wonder Woman pour les néophytes ou parfaite deuxième chance pour les idiots - qui comme moi - n'ont jamais vraiment laissé sa chance au personnage, je salue l'initiative d'Urban Comics pour cette sortie et attend patiemment de retrouver ma déesse au mois de juin prochain.

Ma PAL en PLS #1

Nouvelle série de vidéos sur la chaîne. Dans "Ma PAL en PLS" je vais vous parler des comics kiosque que j'ai stocké - parfois pendant des mois - avant de penser à enfin les lire.

Pour ce premier numéro, que des sagas complètes avec :

- Justice League Hors-Série #3 et le retour de Green Lantern

- Marvel Universe #6 avec Venom en Agent du Cosmos

- All-New Iron Man & Avengers Hors-Série #1 qui fait la part belle au Chevalier Noir

- All-New X-Men Hors-Série #2 qui met en scène Deadpool et Gambit

N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de ce format.