The Walking Dead - Season 2 (Telltale Games)

Il est rare que je parle de jeux vidéos dès leur sortie. J'ai beau appeler les éditeurs en me présentant comme un éminent blogueur, pas un seul développeur ne semble vouloir m'envoyer de versions de leurs jeux. Exit donc les reviews de Batman : Arkham Origins, Lego Marvel Super Heroes ou autre Léa Passion Super-héros... Par contre, vous pouvez compter sur moi pour débourser les 5€ que coûtent le premier épisode de la seconde saison vidéo-ludique de The Walking Dead.

 

Pourquoi ? Parce que le premier m'avait scotché. Au contraire de Survival Instinct (le jeu basé sur la série TV) - FPS bourrin qui n'a cherché qu'à surfer sur le succès des frères Dixon - The Walking Dead de Telltale avait réussi l'exploit d'être une adaptation fidèle à l'univers du comics et de la série bien qu'on ne croise que très peu les héros auxquels nous sommes habitués. Explication !

 

 

De quoi traite Walking Dead ? "De zombiiiiiies" me diront les abrutis qui s'esclaffent sur n'importe quel film d'horreur. "Des rapports humains en temps de crise" me répondront à plus juste titre ceux qui ont un cerveau ou se seront un minimum branlé la nouille sur les films de Romero. Et c'est là que le premier jeu était intelligent ! Sous ces airs de point and click horrifique, The Walking Dead est avant tout un simulateur de rapports humains. A qui faire confiance ? A qui mentir ? Qui soutenir ou qui sacrifier ? Autant de questions qu'on se poserait si la menace zombie devenait réelle du jour au lendemain. Peu de jeux vidéos "adaptés" d'un autre média ont aussi bien réussi à "incarner" leur propos. Le seul exemple qui me vienne reste la suite de The Thing sur PS2 qui arrivait à la perfection à retranscrire le délire paranoïacorrifique du huis-clos de John Carpenter.
 

Ou comment passer son temps à se dire "Qui parmi mon groupe est infecté ?"

 

Et les choix ! Ceux qui auront rejoué la première saison plusieurs fois de suite auront bien vite découvert que les choix, les alliances et les liens que nous forgions dans chaque épisode n'avaient en définitive aucune influence sur le dénouement de l'aventure ou la destinée de la plupart des protagonistes. Pourtant, ils restent indissociables du gameplay. On a peu de temps pour choisir sa réponse dans un dialogue et du coup, on finit par répondre ce qui nous vient le plus naturellement. Ce que NOUS ferions dans la même situation et c'est ce premier choix qui est irréversible parce que lié à notre propre psychologie.

Peu importe mes choix... je te sauverais. Je recommencerais autant de fois qu'il le faudra, mais je te sauverais

 

Parlons un peu de l'histoire maintenant : Nous retrouvons Clementine quelques temps après les événements de la première saison. Elle est accompagnée d'Omid et Christa, les figurants  insipides dont on ne se souvenait déjà plus. D'ailleurs, ne les gardez pas trop en mémoire, tous deux iront leur propre chemin bien vite et vous vous retrouverez seule.

Et dans cette situation, certaines Clémentine n'aurait pas tenu longtemps

 

La gamine à la casquette a pris du caractère et perdu du poids. Seule, abandonnée, affamée, ne sachant pas à qui faire confiance, l'aventure débute pour elle sous de mauvais hospices et autant dire que la suite ne sera pas piquée des hannetons.

Clémentine aurait-elle suivi le régime "Weight Walkers" ?

 

Parce qu'autant le dire, l'action et le combat ne sont toujours pas au centre de cette nouvelle saison, mais les séquences de QTE sont bien plus exigeantes de ce à quoi nous étions habitués. Un combat contre un chien et une séance de chirurgie improvisée vous mettront notamment les nerfs à rude épreuve. Un summum de l'immersion.

La scène des toilettes d'aire d'autoroute : un summum de l'immersion je vous dis

 

On attendait beaucoup de cette nouvelle saison qui suivait un jeu que beaucoup de gens (y compris dans la presse spécialisée) considéraient comme l'un des meilleurs jeux de l'année. Il est difficile de se projeter au vu de ce premier épisode sur ce que seront les tenants et les aboutissants de l'intrigue et si elle nous proposera une implication émotionnelle comparable à ce que nous avions vécu, la larme à l'œil, l'année dernière.
 

Enfin, la larme à l'œil, ça dépend pour quel personnage...

 

 



VO-Day : Dead Body Road #1 (Image Comics)

Un braquage qui tourne mal, des innocents tombent sous les balles. Parmi eux, Anna, femme-flic. Gage, son mari, décide de se faire justice lui-même et de retrouver les membres du gang qui ont abattu son épouse.

 

 

Voilà pour l'histoire de Dead Body Road de Justin Jordan. Un comics-polar qui fait immédiatement penser à quelques classiques comme le Punisher ou les meilleurs films de Charles Bronson. Mais à cet embryon de scénario vu, revu et re-revu un milliard de fois viennent se greffer un piratage informatique nébuleux, un braqueur en fuite poursuivi par ses complices et un bien étrange tortionnaire qui porte la casquette aussi bien que Le Goon. On a beau être qu'au premier numéro de la série, on voit déjà se tendre une toile de fond bien plus complexe qu'il n'y parait.

 

C'était un piège ! Les meilleurs films de Charles Bronson n'existent pas !

 

Complexe et stylé d'ailleurs. Chaque personnage se campe en quelques secondes et le character-design (je sais pas si ce terme s'adapte aussi au comics, mais au moins il exprime ce que je veux dire) vous permet d'identifier qui est qui en quelques secondes : le flic désabusé qui ne croit plus au système, la brute épaisse qui a du être une star de l'équipe de foot de son lycée avant de tomber dans la drogue, le criminel qui a eu une enfance difficile durant laquelle il torturait des animaux... Bien entendu, rien de tout ça n'est expliqué dans les 22 pages que contiennent le comics mais ils sont tellement grandioses dans leur "stéréotype" qu'on prend plaisir à leur imaginer un background.

 

 

 

J'ai dit grandiose ? C'est sans doute parce que le dessin de Matteo Scalera m'a bien accroché. Tout en crayonné et lignes de fuite (on dirait presque que je m'y connais, mais ne vous y fiez pas) son style me rappelle du Leinil Yu mâtiné de Jock (nan mais sérieux, arrêtez moi je me la pète grave).

 

Vous les voyez les crayonnés et les lignes de fuite ?

 

Les scènes - je pourrais même dire les cases tant ça peut varier d'une seconde à l'autre -  d'action donnent vraiment des impressions de vitesse alors que les scènes de dialogue sont plongées dans l'ombre et la lumière et savent rester très statiques. La violence, omniprésente dans une histoire de ce genre a un petit côté "figé", comme si on voulait que le lecteur passe quelque secondes à encaisser le coc. Un découpage très cinématographique que ne renierez pas Tarantino ou Tony Scott (bah oui vu que je suis parti, autant y aller à fond dans l'auto-satisfaction).

 

Figé dans la mort et la souffrance dont seule la case suivante saura les libérer...
Ouais je vais me la jouer poète aussi...

 

En résumé, Image Comics nous sert ici un produit de bonne facture mais qui risque fort de faire très peu parler de lui jusqu'à ce que quelqu'un se décide à l'adapter au cinéma ou à la télévision. In theaters soon les Sidekicks !

 

Alors, de 1 je suis pas bourré et de 2, j'ai toujours voulu faire ce film...



Review : Witchfinder - Au service des Anges (Delcourt)

Bienvenue à vous les sidekicks. Laissez-moi vous inviter dans un monde aux frontières de l'étrange. Un univers façonné par les écrits d'Edgar Allen Poe, de Lovecraft ainsi que par la SF des années 60. Forcement, avec de telles références, il est évident que nous allons parler de Mike Mignola alors, sans plus de cérémonie, parlons du petit dernier des ouvrages à venir rejoindre le Hellboy Universe : Witchfinder.

 

 

Situons en premier lieu notre héros : Sir Edward Grey est un détective londonien spécialisé dans l'occulte. Un homme froid, méthodique et pourvu de grandes valeurs religieuses... un profil faisant bigrement penser au Solomon Kane de Robert E. Howard. Après avoir sauvé la Reine Victoria d'un complot fomenté par des sorcières, il se retrouve au service de sa Majesté et du gouvernement de Disraeli... Déjà, rien que le background historique est bougrement alléchant.

 

 

 

L'histoire commence alors que Grey enquête sur une série de meurtres inexplicables frappant les membres d'une expédition qui a ramené d'étranges ossements d'une cité perdue. Son enquête le mènera face à Mary, une jeune femme possédant le don de mourir à volonté pour faire apparaitre un fantôme-médium et l'opposera à la Fraternité Héliopique de Râ, société secrète aux motivations qui ne peuvent être que néfastes.

 

Je mets cette image pour vous expliquer d'où vient votre sentiment de déjà-vu

 

Je profite de cette sortie pour parler vraiment parler de Mignola ici. Tout fan de comics qui se respectent connait le papa de Hellboy, mais j'aurais aimé faire ce test : mettre Witchfinder dans les mains de quelqu'un qui ne connait que Hellboy et voir si celui-ci ou celle-ci fait le lien de parenté. En plus de sa pâte graphique - qu'on ne trouve ici que dans les couvertures des différents chapitres car le volume est dessiné par Ben Stenbeck - il y a scénaristiquement parlant un "univers Mignola".

 

Avec des vrais morceaux de gros monstres dedans

 

J'ai déjà clamé ici mon amour de la littérature, surtout du pulp et des genres qui s'en approchent (Doc Savage, Fu Manchu, Conan Doyle, Burroughs et même certains cycles de Michael Moorcock). Mignola semble avoir les mêmes influences (ou alors c'est grâce à lui que j'ai les miennes, voilà encore un mystère que la science ne saurait expliquer). Il y a peu d'auteurs comme ça qui arrivent à vous mélanger démons ancestraux, robots steampunks nazi et détective privé victoriens et c'est ce pêle-mêle des genres, ce génie de l'anachronisme qui donne toute sa saveur à l'oeuvre de Mignola pour moi. Les sceptiques peuvent se référer au premier tome de Lobster Johnson pour voir à quel point j'ai raison !

 

Il suffit de regarder cette image pour voir à quel point j'ai raison

 

J'ai dit un peu plus haut que Ben Stenbeck officiait au dessin. Déjà connu pour son travail sur Lord Baltimore (déjà de Mignola et franchement c'est tout aussi bon), son style bien que similaire à celui du Maître est tout à fait adapté à l'histoire qui nous est contée. Que l'action nous entraine dans l'asile de Bedlam ou dans les quartiers mal-famés, tortueux et sombres de Londres, les lieux apparaissent comme autant de dangereux dédales et les personnages ont toujours l'air plongés dans un clair obscur, une lutte entre la lumière et les ténèbres.

 

 

Le volume contient la première mini-série consacré au personnage d'Edward Grey Sir Edward Grey, Witchfinder : In the Service of Angels (2009 - 2010) ainsi que deux courtes histoires. L'une d'elles présente le personnage Henry Hood, un ancien Witchfinder alors que l'autre nous révèle les événements de l'affrontement entre Grey et les sorcières décidées à assassiner Victoria. Cette seconde histoire était à l'origine un strip gratuit disponible sur le MySpace de Dark Horse.

 

On a retrouvé un des amis MySpace de Dark Horse, il s'appellerait Tom

 

Mignola n'a pas encore mis en chantier de nouvelles aventures de son détective de l'occulte, mais aimerait bientôt le remettre sur le devant de la scène s'il parvient à trouver le dessinateur adéquat. Espérons pour notre bien à tous que ça sera bientôt le cas.

 

 

 

A bientôt les Sidekicks.

Raging Bulles : Hero Corp - Chroniques

Vous le savez, je le sais... Nous vivons dans un monde gouverné par la "hype". Il y a des sujets tabous, des livres "qu'il faut aimer", des films "qui doivent nous toucher", des gens "dont il faut pas dire du mal". Essayer de dire à quelqu'un qu'Intouchables ne vous a pas fait rire tout en étant ému ou que vous trouvez que Touche pas à mon Poste ressemble à un gros touchage de kiki quotidien, et vous passerez à coup sur pour un "poseur", ou pire un asocial. Mince... en France aujourd'hui, on peut même pas toucher à Valerie Damidot.

 

... pour d'autres raisons, bien entendu

 

Hero Corp, série de Simon Astier qui a fait le buzz quand les fans se sont battus pour obtenir une troisième saison (et ont finalement eu gain de cause), fait partie de ses sujets "qui devraient mettre tout le monde d'accord". Variation française sur le thème des super-héros, la série a en effet un certain charme car elle sait se jouer des clichés avec une dose d'auto-dérision et d'humour. Le ton (très similaire à celui de Kaamelott sans pour autant être une transposition du genre "On va remplacer les chevaliers par des mecs avec des super-pouvoirs") y est pour beaucoup.

 

"auto-dérision" ? C'est pas faux...

 

Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit. J'ai beaucoup apprécié les deux premières saisons du show et la troisième ne me laisse pas indifférent (même si j'avoue avoir du mal avec le format qui m'oblige à abuser de la VOD pour rester à jour). Le premier du comics sorti il y a un peu moins d'un an (et reviewé dans une de nos émissions vidéo que vous pouvez retrouver... moi, j'ai la flemme) fut aussi une bonne surprise malgré un souci de "Argh, j'arrive plus à reconnaitre les persos, c'est qui lui ?". Le volume était une préquelle nous présentant nos héros fatigués à l'époque de leur gloire et permettait de creuser l'univers.

 

Je tiens à vous rappeler via cette image que je peux être très drôle

 

Du coup, la sortie de Hero Corp - Chroniques chez Soleil fut pour moi l'occasion de me ruer chez mon libraire (non, je déconne, j'y fais un saut tous les mercredis) avec l'envie d'en apprendre plus sur les parents de John.

 

Il était temps de mettre une image de la BD

 

"Mais qu'est ce qu'ils ont fait ?" fut ma première réaction après la fermeture du livre. Désolé, mais là ça sent le travail baclé. Il fallait que la sortie du tome 2 se produise alors que la saison 3 battait son plein.

 

Composé de 4 petites histoires, ces Chroniques ont un goût d'os à ronger pour les fans hardcore. Les deux premières chroniques creusent les origines de Captain Sports Extrêmes (un personnage anecdoctique jusqu'ici mais qui a la chance d'être interprété par Arnaud Tsamère qui fait désormais partie de ces gens "qu'il faut aimer") et Jean Mi-Cheng (un personnage qui tient sur deux blagues, son nom et son pouvoir). Deux "Origins Stories" qui sont largement dispensables.

 

Nique Tsamère (moi aussi je peux être très drôle)

 

La troisième histoire se penche sur les origines même de l'organisation Hero Corp et fait la part belle aux personnages de Mac Cormack et du professeur Lawrence Hawkins (interprété par le génial Didier Benureau dans la série). Pour finir, la dernière partie nous plonge dans le futur et suit un John sombre et désabusé. L'occasion de voir ce que deviendront (ou pas) les protagonistes de la série.

 

Ha ha ! Vous vous attendiez pas à me voir !

Ajoutez à cela des fausses pubs et autre pages de découpage-coloriage... Non, ne les ajoutez pas... Elles donnent vraiment l'impression qu'il fallait des planches pour finir l'album à temps.

 

 

Parlons en toute franchise : le texte ne me plait pas. Par contre, le sous-texte est très drôle. Les références aux comics et à la pop-culture de ces 30 dernières années sont nombreuses et souvent très drôles. La palme revient au troisième chapitre "Mensonge d'Etat" qui narre avec humour les difficultés que rencontre le gouvernement canadien dans sa quête de super-héros "cools".

 

Et cette fois-ci, c'est l'araignée qui se fait piquer !

 

Un dernier mot sur le graphisme... ouais les dessins. Trois dessinateurs différents s'occupent de donner vie à ces Chroniques. J'aime cette idée d'album à plusieurs mains... quand elle ne sent pas la deadline imposée. Toutefois, les styles graphiques restent assez proches les uns des autres... bien que je les estampillerais plus "franco-belge" que "comics" dans l'inspiration.

 

En conclusion, Hero Corp - Chroniques sent le hors d'œuvre surgelé qu'on a sorti trop tôt du four en espérant caler notre faim avant la sortie d'un tome 3 qui devrait être plus muri et travaillé.

TOP 5 : Les Marvel Girls avec qui je ne sortirais pas

L'amour toujours, l'amour tous les jours, l'amour rend aveugle, mais il ne faut pas non plus en devenir con ! Les héroïnes de comics sont souvent de plantureuses créatures en tenues moulantes et l'objet de bien des fantasmes pour un certain nombre de geeks hantant les allées des divers Comic-Con à la recherche de la cosplayeuse (ou du cosplayer) qui leur permettra peut être de réaliser leurs fantasmes les plus fous.

 

J'ai envie de Thor...

 

 

Cependant, il existe des personnages de comics avec lesquelles personne ne souhaiterait passer une soirée ou une nuit. Et en avant pour le premier Top 5 !

 

 

5- Malicia

 

 

L'ancienne mauvaise mutante a peut être réussi à maîtriser son pouvoir d'absorption de la force vitale, mais j'avoue que je fais difficilement confiance à quelqu'un qui vous met dans le coma, vous vole vos souvenirs et vos pouvoirs au moindre contact. Et si elle faisait une rechute en plein milieu d'un calin ?

 

Il y a bien cette solution

 

 

4- Typhoïd Mary

 

She's a maniac... ma-ni-ac...

 

L'une des tueuses à la solde du Caïd présente un trait de caractère que beaucoup d'hommes ont pensé connaître auprès de leur chère et tendre : elle souffre d'un trouble de personnalités multiples. Pas moins de 4 personnes vivent dans sa tête, certaines douées de pouvoirs tels que la pyrokinésie. Autant vous dire qu'il vaut mieux savoir à qui on s'adresse avant de demander si on peut sortir boire un verre avec ses potes.

 

 

3- Emma Frost

 

 

J'en vois déjà certains bondir de rage face à leur écran. "Keuwaaaa ? Pour qui se prend-t-il cette effrontée à repousser les avances de la Reine Blanche en personne ?". A ces gens je répondrais qu'Emma Frost ne m'a fait aucune avance, car elle reste quand même un personnage fictif. Ensuite, ce qui me gène chez Miss Frost - en plus de son air hautain - c'est sa télépathie. J'aurais pu mettre n'importe quelle héroïne télépathe ici. Vous avez déjà eu cette sensation que votre chérie puisse lire dans vos pensées et qui bizarrement, arrive souvent quand on est en train de lui mentir ? Alors imaginez qu'elle en ait vraiment le pouvoir !

 

Petite sélection des regards qu'une petite amie télépathe peut vous lancer quand vous pensez à sa mère

 

 

2- La Mort

 

 

 

Sortir avec une entité cosmique à tête de mort, c'est déjà pas facile. Dame Mort peut bien entendu prendre un aspect plus "charnu" pour notre bon plaisir. Toutefois, mes objections à un rendez-vous galant tiennent sur un tout autre point. Sortir avec une fille, c'est prendre le risque de voir son ex rappliquer pour tenter de la reconquérir et/ou de vous fendre le crâne en deux à l'aide de tout ce qui est plus ou moins contondant. Vous voyez ce que je veux dire ?

 

Alors laissez moi vous  rappeler que l'ex de la Dame n'est autre que Thanos, le Titan Fou, nihiliste, qui a mis l'univers à feu et à sang à de nombreuses reprises rien que pour plaire à Dame Mort. Vous imaginez une dispute qui commencerait par ses mots : "Ouais, t'en as rien à foutre de moi. Mon ex, il s'est emparé des six Joyaux de l'Ame pour devenir le Maître de toute réalité et il a tué la moitié de l'univers juste pour m'en faire cadeau."

 

En plus, on est jamais à l'abri qu'ils se remettent ensemble

 

1- Tante May

 

 

 

Nous y sommes, la Biatch Ultime, la Lucrèce Borgia des comics, la Veuve Noire des septuagénaires. Non seulement, elle passera son temps à vous parler de son neveu, mais elle se permettra aussi de faire une crise cardiaque tous les six mois. Mais ce ne sont pas là ses aspects les plus sombres. La "gentille vieille dame de Forrest Hills" a collectionné les aventures qui se sont toutes finies de façon plus ou moins tragiques :

- deux mariages, l'un deux s'étant fini avec la mort de Ben Parker.

- des fiançailles avec Otto Octavius, criminel multi-récidiviste connu sous le nom de Doctor Octopus.

- une relation avec l'aimable Nathan Lubensky qui se verra mis à mort par le Vautour.

 

Cette image d'archives devrait jeter un nouvel éclairage sur la personnalité de May la Maboule

 

Beaucoup de drames, et surtout beaucoup (trop) de coïncidences pour celle que certains surnomment déjà "La Mante Religieuse de Marvel".

Ca vous a plu ? Qui auriez vous sur votre liste perso ? Laissez un commentaire les Sidekicks.

Review : Thor - The Dark World

Avant l'avènement de notre monde, il y eut les ténèbres... dit Odin le Majestueux en préambule de ce nouvel opus de Thor. Et Dieu sait que le bougre avait raison ! J'avais toujours pensé que Thor premier du nom n'était qu'un film-prétexte. The Avengers se préparait et il fallait bien nous introduire le dieu du Tonnerre et son frère psychopathe pour que la réunion des Héros les plus puissants de la Terre puisse être complète. Du coup, on avait eu droit à une mièvre histoire d'amour, un combat futile et la promesse que notre Khal Drogo nordique reviendrait agitait son gros marteau sous les yeux de Jane Foster. Et c'est ainsi que se termina Thor...

 

Et ce n'est que le premier d'une longue série de jeux de mots pourris

 

Alors que s'est-il passé entre temps ? Bien plus important que la destruction de New-York par Loki et ses hordes de Chitauris ou l'apparition de Thanos en fin de générique de The Avengers, il s'est produit un événement que rien - pas même le génie de Tony Stark combiné à la force de Hulk - n'aurait pu enrayer : Chris Hemsworth et Tom Hiddleston sont devenus des sex-symbols ! Délaissant Edward et Jacob, des Team Thor et Team Loki se formèrent rapidement et la mise en chantier de The Dark World ne pouvait pas laisser cette donnée capitale de côté.

 

- Quand est ce qu'on leur dit qu'on est gay ?
- Attendons les 200 millions d'entrées...

 

Revoilà donc les fils chéris d'Odin s'alliant malgré toutes leurs différences contre la menace des Elfes Noirs qui, menés par le terrible Malekith, veulent s'emparer de l'Anneau Unique... l'Aether, une source d'énergie qui pourrait ramener le monde aux ténèbres où il naquit s'il est utilisé pendant la convergence des Neuf Royaumes. Alors, comme par hasard, le film débute à quelques jours de cette convergence. Comme par hasard, l'Aether est caché sur Midgard (la Terre) et COMME PAR HASARD c'est Jane Foster qui le trouve ! Au moins, cela permet à Thor de retrouver sa belle et ainsi de tenir la promesse qu'il lui avait faite dans le premier film.

 

Car "chose promise, Thor du"... Proverbe Asgardien

 

 

Soyons clairs, Thor - The Dark World n'est pas un chef d'œuvre. Il reste néanmoins un bon divertissement. Ceux qui s'attendent à une fresque épique et mythologique seront sans doute déçus car le film lorgne plutôt franchement vers la science-fiction. Elfes noirs et Asgardiens sont plus prompts à se battre à coups d'épées lasers, de grenades à trous noirs, de X-Wings modifiés et de bâtons magiques cracheurs de lasers qu'avec des armes médiévales. D'ailleurs, seuls Thor et ses proches compagnons (les mêmes que quand le film précédent... ah non, il y en a qui a changé... la belle affaire) utilisent leurs épées, marteaux, dagues et haches de manière conventionnelle. De plus les deux premières batailles du long-métrage sont des calques plus ou moins flagrants de ce qu'on a pu voir dans Le Seigneur des Anneaux et Stargate SG1. Pour finir, l'apparence de Kurse, l'Uber-Elfe Noir bras droit de Malekith (joué par le mec qui faisait Mr. Ecko dans Lost... je vous le dis histoire que vous passiez pas deux heures à chercher d'où vous le connaissez) rappelle plus ou moins fortement le Preda-Thor.

 

Et il a pas une gueule de porte-bonheur

 

L'univers parvient néanmoins à nous accrocher. Le premier opus avait été qualifié de "Shakespearien" grâce à la présence de Kenneth Brannagh à la réalisation... et c'était chiant. L'arrivée d'Alan Taylor (réalisateur de plusieurs épisodes de Game of Thrones qui est quand même ce qu'on a fait de mieux depuis Shakespeare) derrière la caméra ne manquera pas d'interpeller le spectateur. Une scène de funérailles semble tout droit venir de Westeros et le film a aussi ce côté "Donnons un peu d'importance à un personnage jusqu'ici secondaire avant de le zigouiller méchamment".

 

On appelle aussi ça 'L'effet Walking Dead"

 

Une scène retiendra certainement votre attention. Le duel final entre Thor et Malekith qui se déroule dans les neuf royaumes en même temps est une pure trouvaille et j'ai adoré ce qu'ils en ont fait.

 

Par moment, j'avais aussi l'impression de voir un épisode de Bioman... ou plutôt X-Th-Or

 

Autre point à traiter : l'humour. Trop présent dans le premier film à mon gout, il revient en force dans The Dark World, mais bizarrement... ça passe. On a le comique de situation qui vous fera sourire et les personnages comiques... qui eux en font toujours un peu trop mais moins. Ne vous méprenez pas... j'ai toujours envie de boxer le personnage de Darcy à chaque fois qu'elle ouvre la bouche. Ce personnage n'a aucune raison d'être dans l'histoire... elle n'est ni Asgardienne, ni scientifique... Son seul rôle est de balancer des punchlines genre elle est la fille la plus cool des neuf royaumes. Tant qu'à avoir un comic relief casse pied, on aurait pu prendre Rob Schneider quoi !

 

En plus, croyez-moi... vu sa filmo il ne refusera jamais aucun rôle

 

Pour conclure sur le film, Thor - The Dark World est, à mon sens, le meilleur film de la phase 2 des studios Marvel après un Iron Man 3 que je continuerais à considérer comme navrant et calamiteux. Drôle, spectaculaire, pas poseur, il est un film honnête et si tu n'es pas d'accord... cherche pas, t'as tort !

 

Je me rends compte que ce dernier jeu de mots me vaudrait presque de rejoindre
les personnage pas drôles de ce film... tous ensemble sur La Liste de Schneider...

 

 

Zone spoilers sur la scène post-générique

 

NOOOOOOOOOOOOOOOOOOON, Pourquoi ai-je lu ce spoiler ?

 

La présence de Benicio del Toro dans le rôle du Collectionneur dans Guardians of the Galaxy était déjà connue. Sa participation (très rockstar/glam-rock/David Bowie de l'espace) à la scène bonus de Thor - The Dark World nous prépare donc à l'arrivée de StarLord et sa bande dans une dizaine de mois maintenant. Les gemmes de l'Infini vont faire parler d'elles et il ne serait pas étonnant que le personnage du Titan Fou vienne nous sourire à nouveau dans quelques mois...

 

Benicio Del Thor-O is the Collec-Thor