VO-Day : Mars Attacks Judge Dredd (IDW Publishing)

A l'heure où Forever Evil, Infinity ou encore Battle of the Atoms battent leur plein chez Marvel et DC, force est de constater que ces événements internes se prêtent assez mal au jeu de la review quand on veut se concentrer à un numéro unique sans tomber dans le domaine du spoil gratuit et simpliste. C'est pour ces raisons que j'ai préféré mettre de côté ces comics et revenir à la base de la base pour vous proposer quelque chose de rafraichissant, fun et simple d'accès.

 

Un cliché du crossover s'est glissé dans cette image, saurez vous le retrouver ?

 

S'il est une constante dans le monde des comics, c'est le crossover inter-univers. Basées sur une logique qui a fait ses preuves depuis des décennies, ces histoires nous offrent mille et une variations sur une trame aussi vieille que le monde. Schématisons :

 

- Deux vilains s'acoquinent

- Leurs Némésis personnelles se rencontrent et là, quiproquo

- Les héros s'affrontent avant de réaliser qu'ils sont copains

- Les deux vilains du début se prennent une sévère dérouillée administrée par un team-up épique.

 

A quand un peu de différence dans les rencontres entre héros ?

 

Il existe pourtant une exception ! En effet, les comics Mars Attacks n'ont jamais essayé de faire passer leurs héros aux crânes hypertrophiés pour des "good guys". Rendus célèbres par le film de Tim Burton, ces aliens sont diaboliques, violents, cruels et semblent prendre gout à l'anéantissement de la race humaine avec un humour noir et délicieusement rétro. Tellement rétro que l'année dernière a vu le 50ème anniversaire de la création des trading-cards Mars Attacks et que ce fut l'occasion de relancer une série comics dédiée à ces petits diables venus de la planète rouge. Et comme ce sont justement d'horribles meurtriers sans foi, ni loi, ne vont-ils pas permettre de briser les chaines de la dictature du crossover ?

 

 

Mais qu'est ce qu'un comics sans héros ? Pas grand chose me direz vous et c'est sans doute pour cette raison que les martiens psychopathes ont accueilli nombre de guest-stars prestigieuses dans leurs revues. Les Ghostbusters, le groupe de rock Kiss, les Transformers, Spike (de Buffy contre les Vampires) ou encore Popeye ont donc tous eu le droit de dézinguer de l'extra-terrestre pour protéger la race humaine.

 

Et comme je savais que vous n'alliez pas me croire...

 

Aujourd'hui c'est à Mega-City-One que les horribles martiens s'attaquent. Crusty, un aspirant parrain de la Mega-Mafia a en effet formé une alliance avec cette racaille d'outre-espace dont la puissance de feu lui permet rapidement de faire passer de vie à trépas la concurrence (un aéropage de criminels allant du fan de Travolta à un robot aspirateur en passant par un singe qui parle) et de débuter une conquête de tous les coins sombres de la ville. C'était bien sur sans compter sur Judge Dredd !

 

S'il pense contrôler les martiens, il se fout le doigt dans le nez...

 

Alors, soyons honnête les uns envers les autres. Ceci n'est pas le plus grand comics de tous les temps. L'histoire tient sur un mouchoir de poches, les personnages secondaires sont caricaturaux au possible... mais, Bon Dieu, qu'est ce que c'est fun !

 

 

On a beau se trouver dans l'univers futuriste de Judge Dredd, on a l'impression que c'est l'ambiance rétro de Mars Attacks qui a prévalu dans le scénario de Al Ewing. Pistolets désintégrateurs, insectes géants de l'espace, référence aux trading-cards sur lesquelles les martiens sont apparus pour la première fois... La mégalopole se voit affublée d'un cabaret style 50's ou une mécha-chanteuse fredonnent sur un air de piano. Même les vilains mafieux de Mega-City-One ont l'air tout droit sortis d'un comic-strip de Dick Tracy (à part peut être le robot...).

 

Et ce n'est pas une image tiré de Jugde Dredd Vs La Mouche

 

Les dessins de John MacCrea sont aussi assez cartoony pour qu'on ne réfléchisse pas trop aux gerbes de sang et de cervelle qui accompagnent chaque décès. De plus, son Dredd respire un charisme et une virilité bien supérieurs à ceux d'un Stallone ou d'un Urban.

 

Comme quoi, avoir un gros cerveau ne sert à rien.
Retenez bien cette leçon les enfants !

 

Je vous ai dit tout à l'heure que nous serions francs les uns envers les autres. Il est donc de mon devoir de vous dire que j'imagine très mal cette série atteindre un jour les étagères de nos librairies favorites. La loi de l'offre et de la demande sans doute... Quoique... ah non, mais ça y est... je vais enfin pouvoir caser un "La loi, c'est moi !" dans cet article.

 

"La loi c'est moi et je n'ai jamais pris de cours d'arts dramatiques !"

 

 

A la prochaine les sidekicks. 

Review : Locke and Key (Milady Graphics)

Avant-propos : cette review a été rédigée suite à la lecture des deux premiers tomes de Locke and Key. Je me suis souvent amusé à spoiler dans la bonne humeur, mais ici je vais tenter d'en révéler le moins possible afin de ne gâcher le plaisir de lecture de personne.

 

 

J'ai honte... Profondément honte... Comment ai-je pu passer à côté de ce petit bijou si longtemps ? Car oui, Locke and Key est un bijou. Une façon de faire du neuf avec du vieux et si Stephen King a su mettre en ébullition l'imaginaire des fans de fantastique dans les années 90, son fils Joe Hill, scénariste de la saga, va surement enflammer celles des aficionados de l'étrange contemporains. Lancée en 2008 chez IDW Publishing, la série a déjà remporté une demi-douzaine de prix dont deux Eisner Awards (récompense correspondant aux Oscars pour le comics).

 

Et ça, encore c'est soft !

 

 

Parlons de l'histoire. La famille Locke emménage à Keyhouse, la demeure ancestralement familiale suite à une tragédie qui a couté la vie au patriarche Rendell Locke, conseiller d'orientation abattu par un élève dérangé à qui il a voulu venir en aide. Ce drame initial, d'une violence et d'une perversité aussi malsaine que peu révélée, a laissé de profondes cicatrices émotionnelles chez les survivants Locke : Nina et ses trois enfants Ty, Kinsey et Bode.

 

Et quand je parle de tragédie, je devrais dire "Motherfuckin' trauma"

 

Tentant péniblement de remettre les morceaux brisés de leur vie en place et suivant la dernière volonté de Rendell, l'emménagement à Keyhouse sera l'occasion pour le jeune Bode de découvrir une clé étrange qui, dans la bonne serrure, lui confère le pouvoir de se transformer en fantôme. Et ce n'est là que le début de l'aventure. d'autres clés ayant toute un pouvoir différent sont disséminées dans le manoir et de sombres forces aimeraient s'en emparer dans un but qu'on ne peut que s'imaginer comme étant des plus funestes.

 

Contemplez le Mal à l'état pur !

 

Clé fantôme, clé téléporteuse, clé permettant d'ouvrir les esprits ou de changer de sexe, les trouvailles s'enchainent et chacune d'entre elles amènent un peu plus de magie. Car c'est de cela que nous parlons, de magie ! Basé sur un canevas ultra-convenu : la découverte d'un objet/endroit magique dans une demeure dans laquelle on emménage (les Narnia, Chroniques de Spiderwick et autres Coraline en sont autant d'exemples), Hill a le coup de génie d'insuffler une touche foutrement glauque et adulte dans cette atmosphère de conte de fée. Viols, meurtres, alcoolisme, sexe, folie sont autant d'éléments qui viennent nous rappeler qu'il n'y a ni prince, ni bonne fée qui viendront sauver la situation et qu'au vu des progrès de "l'ennemi" dans les deux premiers volumes, les "bons" vont rapidement avoir chaud aux fesses.

 

Mais garderons la tête froide !

 

Les dessins de Gabriel Rodriguez se font alors le reflet de cet état d'esprit. Mi-enfantin, mi-dark, l'artiste a su s'approprier l'univers qu'on lui a demandé de dépeindre et la plus-value que cela ajoute est des plus réjouissante. Sa gestion des flashbacks est en outre hyper classieuse (mais ça je vous laisse le découvrir).

 

Souvenez-vous de ce que je disais sur les fées quelques lignes plus haut

 

La narration est aussi intéressante et s'appuie sur une technique digne des séries TV (notamment American Horror Story : Murder House). Dans le premier tome, chaque épisode se concentre sur un personnage en particulier avec moult flashbacks et changement de point de vue sur une même scène. Il n'est du coup pas étonnant de savoir qu'un pilote (réunissant quand même Miranda Otto et Nick Stahl au casting ainsi que Steven Spielberg à la production) a été diffusé au Comic-Con de San Diego en 2011, bien qu'on soit encore sans nouvelle d'une potentielle suite.

 

- Mais qu'est ce qui t'arrive Bode ? Pourquoi tu pleures ? Tu veux plus passer à la télé ?
- Si mais tu crois que si on devient une série, je deviendrais aussi pénible que Carl ?

 

Je pourrais encore vous parler des personnages qui sont tous attachants (même l'antagoniste principal a cet espèce de charme maléfique), ou vous dire qu'il ne faut pas attendre que la série soit achevée ou devienne un nouveau phénomène télévisuel à la Walking Dead pour vous y intéresser. Je pourrais vous expliquer les mystères qui vous obséderont tant que vous n'aurez pas toutes les réponses. Je pourrais citer les références à Lovecraft, à Shakespeare à la pop des années 80... Pourtant je ne dirais rien de tout ça. J'ai parlé à quelqu'un de mes impressions à la fin de la lecture du premier tome et je pense que le texto que j'ai envoyé résumera en 6 mots ce que j'essaie de vous comprendre depuis le début de cette review.

 

Et aussi des références à Jurassic Park

 

 

Locke and Key : Love and Kiff !

En Mode Super-Castor : Les Illuminatis

Concept assez récent mais qui a su s'appuyer sur un background plausible la plupart du temps, les Illuminatis, la société secrète des Héros Marvel revient sur le devant de la scène dans New Avengers et il est peut être temps d'instruire la jeunesse sur le rôle joué par cette assemblée de l'ombre.

 

Et non, ces Illuminatis n'ont pas l'intention de faire sauter le Vatican

 

Apparus pour la première fois dans New Avengers Vol.1 #7, les Illuminatis sont une création de Brian Michael Bendis (le mec qui -  s'il n'avait pas touché à l'univers Ultimate - n'aurait fait que du bonheur dans sa carrière). A l'époque, le groupe se présente comme une société secrète qui rassemble un représentant des différents types de héros ou peuples de la Terre ou de sa proche banlieue.

 

 

- Iron Man (instigateur de la réunion) représentant les héros type Avengers.

- Mister Fantastic qui représente les Quatre Fantastiques et joue un peu les intellos de service.

- Doctor Strange qui est le porte parole du monde mystique et des arts occultes.

- Charles Xavier qui remplit le quota d'handicapés... parle au nom des héros mutants

- Namor et Black Bolt qui en tant que souverains de leurs peuples respectifs (les Atlantes et les Inhumains donc...) ne pouvaient pas faire autrement que d'être là.

 

 

 

Le story-arc révélant leur existence s'étend des épisodes 7 à 10 de New Avengers relataient une réunion des Illuminatis prenant place après la dissolution des Avengers et on y voyait Iron Man prétendre que la situation Sentry ne dégénererait pas en une crise comme celle initiée par la Sorcière Rouge.

 

Oups...

 

Le groupe prendra de nombreuses décisions qui influenceront notablement l'univers Marvel, notamment concernant la loi de registration de super-héros (le point de départ de Civil War) et en envoyant Hulk dans l'espace dans l'espoir qu'il trouve une planète accueillante et arrête de casser tout ce qui se trouve sur son chemin. Cette décision mènera directement aux événements de Planet Hulk, puis de World War Hulk quand le géant de jade reviendra régler leurs comptes à ses "amis" qui l'ont exilé.

 

Re-Oups

 

Cependant, les accomplissements les plus notables des Illuminatis sont antérieurs à leur première apparition. En effet, la mini-série New Avengers : Illuminati de Mai 2006 (soit environ un an après la 1ère apparition du groupe) nous révèle qu'Iron Man a formé sa cabale des années auparavant suite à la guerre entre les Krees et les Skrulls. Persuadé que si tous les héros mettaient leurs informations et leurs ressources en commun, de tels événements auraient pu être évités, il lance l'idée de créer un organisme regroupant tous les super-humains. Ses pairs ne seront pas d'accord avec lui sur l'efficacité d'une telle structure, mais accepteront de se réunir ponctuellement pour discuter des différentes menaces qu'ils sont amenés à affronter.

Et aussi pour prendre le thé en mangeant des gâteaux

 

Et c'est là que le retcon commence ! Pour les ignorants, sachez que le retcon est l'abbréviation de retroactive continuity. Conspué par les fans, ce procédé permet tout simplement de modifier un élément de la continuité établie pour réparer une bourde du scénariste précédent ou tout simplement changer quelque chose qu'on aime pas. Un exemple bien connu de retcon est l'épisode de la série Dallas où Pamela se réveille pour trouver Bobby Ewing sous la douche alors que celui-ci était mort depuis un moment. Faire passer les épisodes où Bobby était mort pour le rêve de Pamela était uniquement un moyen de faire revenir le personnage sans avoir à fournir la moindre explication.

 

Non non, vous ne rêvez pas ! C'est bien Franck de Notre Belle Famille

 

Bref, la mini-série Illuminati nous balance qu'après la première rencontre, notre société secrète préférée est allée menacer l'empire Skrull de représailles s'il menaçait à nouveau la Terre (et ce faisant, ils ont involontairement initié une série d'événements menant à Secret Invasion... comme quoi...), a expédié le Beyonder dans une autre dimension (niant une partie de l'intrigue de Secret Wars I, III et III), et s'est emparé des Gemmes de l'Infini si chères à Thanos (ce qui une fois encore a mené à la catastrophe).

 

Du coup, la Cabale et Dark Reign c'est aussi leur faute.
Et dire que ça partait pourtant d'une bonne intention...

 

Revenus sur le devant de la scène avec quelques nouveaux membres (La Panthère Noire, Captain America et Le Fauve), les Illuminatis constituent désormais une équipe toujours aussi peu soudée et prête à se faire des cachotteries à la moindre occasion. Les récents épisodes de New Avengers ont d'ailleurs encore prouvé que sous prétexte d'aider le monde, ils n'ont techniquement aidé qu'à le pourrir et ce n'est pas Infinity qui va me contredire.

 

A très bientôt les Sidekicks. 

 

 

Review : Kick-Ass 2

Séquelle attendue de l'excellent Kick-Ass sorti en 2010 et qui se hisse dans mon top 3 des meilleures adaptations de comics, Kick-Ass 2 a atteint nos salles obscures cette semaine après quelques controverses qui ont plus fait la publicité du film que son malheur.

 

 

- Premièrement, Jim Carrey qui avait refusé de participer à la promotion du film sous prétexte que celui-ci était "trop violent". Comme quoi, on peut accepter un rôle sans lire le script ni l'œuvre dont il est inspiré, et après venir se plaindre en disant qu'on ne savait pas où on mettait les pieds.

 

S'il n'a jamais lu les scripts... tout s'explique...

- Ensuite, il y a eu de nombreuses reviews et  avis négatifs sur les forums et autres sites spécialisés.

 

L'Inspecteur Mindy saura s'occuper de ces haters !

 

Faisons d'abord un point sur l'histoire du film. Dave Lizewski, le lycéen qui revêt le masque de Kick-Ass continue sa croisade contre le crime sous la tutelle de Hit-Girl qui cherche à en faire un vrai super-héros. Malheureusement la ninja la plus meurtrière du lycée est bien vite obligée de raccrocher les nunchakus à la demande de son tuteur légal. Kick-ass là ne tienne, Dave va trouver de nouveaux compagnons de jeu en rejoignant Justice Forever, une équipe de super-héros dirigée par le Colonel Stars and Stripes.

 

Review en chansons 1 : "Quand on arrive en ville"

Et cette alliance aura  rapidement du pain sur la planche avec le retour de Chris D'Amico, qui abandonne son identité de Red Mist pour devenir Le MotherFucker, premier super-vilain de l'Histoire. Soutenu par la fortune familiale dont il a hérité, il recrute une armée de tueurs qu'ils affublent de costumes pour s'emparer de New-York, voir du monde.

 

Review en chansons 2 : "En rouge et noir"

Alors, au risque de vous choquer, j'ai personnellement adoré Kick-Ass 2. Certes, la violence du premier opus réalisé par Matthew Vaughn a été édulcorée (même si certains passages restent quand même bien sanglant et fun) dans cette suite confié aux soins de Jeff Wadlow. De plus tous les passages qui m'avaient marqué dans Kick-Ass 2 le comics ont ici été sérieusement amoindris et c'est là dessus que beaucoup de fans se sont plaints. En même temps, j'ai envie de dire à ses fans qu'on ne pas montrer de chiens décapités, de viols ou d'enfants abattus froidement au cinéma quand on est producteurs et qu'on veut que son film atteigne le même public que des films comme Avengers, Man of Steel ou Iron Man.

 

Et crois-moi ma fille, tu devrais être contente de n'avoir que 30 secondes de présence à l'image
Si on avait collé à 100% au comics, tu pourrais plus t'asseoir sur ce canapé

 

La réalisation est un peu en dessous de celle du premier volet, mais certaines scènes d'action restent funs et décomplexés. Il faut voir Mother Russia dégommer une dizaine de flics ou Hit-Girl sauver la mise à Dave lors d'un combat sur une camionnette lancée à toute vitesse sur l'autoroute (une séquence qui enfonce littéralement le combat sur le train de Wolverine - Le Combat de l'Immortel). L'esthétique comics est également toujours au rendez-vous que ce soit au niveau des costumes ou de l'apparition de "captions" (ces petites cases qui vous disent "Pendant ce temps à Vera Cruz").

 

Doctor Gravity, qui s'y frotte s'y pique (et si ce jeu de mots vous
convient pas vous savez où vous pouvez vous mettre la Gravibatte)

La majeure partie du casting rempile et accueille quelques nouveaux venus qui ne déméritent pas. Malgré ses propos peu élogieux sur le film, Jim Carrey campe un Colonel Stars and Stripes plus que crédible tant il est investi de sa mission quasi divine. Autres nouveaux venus, John Leguizamo (j'adore ce mec) qui joue les gardes du corps à tendance paternel du MotherFucker, Donald Faison (Turk dans Scrubs) dans le rôle du Doctor Gravity ou encore Iain Glen (Joras Mormont dans Game of Thrones) qui fait une apparition en tant que Ralph D'Amico l'oncle badass du MotherFucker qui sera très certainement amené à réapparaitre dans l'annoncé Kick-Ass 3.

Et aussi Dolph Lundgren... ah non, c'est Mother Russia

Mais au delà de sa réalisation, son histoire et son casting, c'est le message de Kick-Ass 2 qui m'a plu. Si vous êtes sur ce site, c'est très certainement que vous aimez les comics et vous savez au fond de vous-même qu'on veut tous être des héros, être quelqu'un. "Le mal domine quand les gens bons ne font rien", "Ce monde n'a pas besoin de super-héros, il a juste besoin de héros" sont autant de citations qui font vibrer l'âme du fanboy héroïque que beaucoup d'entre nous aimerait être.

 

Je ne ferais aucun commentaire sur Chloé Grace Moretz avant deux ans

La première moitié du film peut se diviser en deux histoires. D'un côté Dave et les membres de Justice Forever, personnes ordinaires qui jouent aux super-héros, et Mindy/Hit-Girl, superhéroïne qui veut jouer à l'adolescente "normale" de l'autre. Et c'est là que la réalisation devient bigrement intelligente. Nos super-héros évoluent en ville, dans des environnements aussi crus qu'ils sont réels, alors que l'adolescente se retrouve dans un monde aux couleurs criardes rose bonbons peuplés de pétasses, de boys bands, de cheerleaders où elle n'a décidemment pas sa place. Ce n'est que dans la seconde partie du film, après que le sacrifice d'un vrai héros nous rappelle que faire le mal est toujours plus facile que de faire le bien que chaque personnage va se réveiller de son rêve de gloire ou de normalité pour une confrontation finale entre le Bien et le Mal.

 

Review en chansons 3 : "Les Copains d'Abord"

Alors Kick-Ass 2 est il un chef d'œuvre ? Non, certainement pas, mais son prédécesseur n'en était pas un non plus, n'en déplaisent aux supporters de Matthew Vaughn. Il est néanmoins un bon film, le genre de film dont le fan de comics moyen sortira avec un sourire et se prendra à se demander quel nom il prendrait s'il était lui-même un super-héros.

 

 



Review : Chapeau Melon et Bottes de Cuir (Soleil)

Il est des coïncidences étranges et suffisamment belles pour qu'on vous les raconte. Par exemple : qu'est ce qui m'a amené chez mon libraire cet après-midi ? J'aurais plutôt eu tendance à accumuler du retard sur mes lectures ces derniers temps et le planning des parutions des éditeurs phares est toujours bien maigre. Pourtant, me voici dans le rayon comics et voilà que mes yeux se posent sur Chapeau Melon et Bottes de Cuir !

 

 

- Keuwaaaa ?!? Un comics sur la série anglaise de mon enfance et qui m'a fait découvrir le sens de l'expression "avoir le feu au plancher". Mais comment ? où ? et quand surtout ?

 

La vendeuse saisonnière m'apprit que le volume avait atteint les étals le matin même. Bien entendu, il était tout à fait logique que ce volume atteigne ma bibliothèque dans la journée.

 

Publié chez Soleil, Chapeau Melon et Bottes de Cuir reprend deux sagas publiées entre 1990 et 1992 sous le titre Steed and Mrs. Peel (parce que le titre original The Avengers aurait sans doute posé problème avec Marvel) d'abord chez Eclipse au Royaume-Uni, puis par Boom! aux U.S.A (dans une version colorisée que Soleil n'a - heureusement - pas retenu, j'alternerais néanmoins les deux versions histoire que vous ayez une idée des deux versions).

 

Tout bon gentleman qui se respecte ne baisse pas son pantalon pour faire la grosse commission

 

La première histoire, Le Jeu d'Or est écrite par Grant Morrison (actuellement grand manitou sur Batman et raison numéro un pour que le comics arrive jusqu'à chez nous) et raconte comment John Steed demande l'aide d'Emma Peel pour sauver Tara King, prisonnière d'une société passionnée par les jeux divers, variés et surtout mortels.

Emma hi ha hi ha

 

La seconde, Arc en Ciel Mortel voit Anne Caulfield arriver au scénario. Un brin négationniste, l'intrigue démarre au moment où Mrs Peel retrouve son mari et "quitte" son comparse au chapeau melon. On apprendra bien vite que la séparation des deux protagonistes emblématiques de la série n'aura pas duré aussi longtemps qu'on aurait voulu nous le faire croire.

 

 

 

Les deux histoires sont de bonne facture, même si celle de Morrison enfonce littéralement celle de Caulfield tant son atmosphère colle parfaitement à l'ambiance de la série. Arc en Ciel Mortel est sympathique, mais sortir des contraintes budgétaires et techniques qu'un feuilleton télévisé peut connaître. Habitué comme je l'ai été aux coté "cheap" de la série, cette histoire d'appareil rétrécissant et de tribu inca télépathe me parait un peu trop "fantaisiste".

 

 

Pour ce qui est du dessin, c'est Ian Gibson qui s'y colle sur la totalité de l'album. Le dessinateur du Halo Jones d'Alan Moore a trouvé le moyen de rendre sur le papier la folie hallucinée des plus grands épisodes de The Avengers. C'est à la fois minimaliste dans le décor et étonnament fouillé quand il s'agit de nous dépeindre les environnements fantastiques où génies du mal et sorciers boliviens officient. Un vrai kaléidoscope aux images scopitonées ! De plus, le choix d'avoir gardé le noir et blanc original donne à l'ensemble un côté "comic strip so british" à savourer avec une tasse de thé et des scones.

 

Un dernier mot par rapport à la couverture de l'ouvrage. Aux couleurs du Union jack, elle est en carton et particulièrement douce au toucher. Ca peut paraître fétichiste, mais je sais que ça va parler à certains parmi vous.

 

A bientôt les sidekicks.

VO-Day : Wolverine : In the Flesh (Marvel Comics)

Décidemment, cet été aura été des plus décevants pour Wolverine. Après un Combat de l'Immortel qui est loin de le rester (immortel), voici un one-shot qui associe le plus charismatique des X-Men au plus charismatique des gagnants américains de l'émission Top Chef.

 

 

Non, non, vous n'avez pas la berlue. In the Flesh est scénarisé par Chris Consentino, illustre inconnu en France mais véritable star des émissions culinaires outre-Atlantique. Depuis longtemps fan de comics, le cuistot a décidé d'utiliser sa notoriété pour réaliser un rêve. Comme tout cela partait, j'en suis sur, d'une bonne intention, l'équipe de Fun en Bulle nous offre en exclusivité la lettre que Consentino a écrit aux pontes de Marvel pour leur présenter son projet.

 

 

Chers messieurs de chez Marvel,

 

Je m'appelle Chris et je suis un restaurateur connu et talentueux parce qu'on m'a vu à la télé. J'ai toujours aimé les comics et mon rêve ça serait d'être super copain avec Wolverine. D'ailleurs quand j'avais 10 ans, j'ai écrit une histoire où ça arrivait pour de vrai.

 

- Hey Chris, viens m'aider à choper un serial killer.
- Tu sais Logan, je suis pas sur d'être à la hauteur...
- Je sais, mais le vendeur de kebabs était pas dispo

 

Un serial killer tue des gens à San Francisco et Wolverine enquête. Il semblerait que le tueur découpe ses victimes à la manière d'un grand chef pour les manger. Donc Logan décide de venir me demander de l'aide parce que je suis un grand chef. Je sais qu'il a affronté des démons, des aliens, des mauvais mutants et des dieux, mais comme il n'arrive pas à trouver l'odeur du méchant, il a vraiment besoin de moi. En plus, ça fera de la pub pour mon restau de San Francisco vu que c'est là que vivent les X-Men maintenant (NDLR : loupé, ils sont retournés à New-York).

 

"Personne ne me remarquait au lycée" cette phrase sera la seule motivation du tueur en série...

 

J'ai aussi pensé que je pourrais être trop cool. Je réponds aux flics, je vois l'indice que personne a vu. Quant à Logan, je vais lui sauver la vie quand le tueur (qui n'a aucun pouvoir) arrive à le capturer. En plus, j'ai déjà écrit les dialogues et il arrêtera pas de me dire que je suis son "pote" et que sans moi il serait bien dans la mouise. J'ai même pensé que, si vous étiez d'accord, on pourrait inclure une scène où il me fait un bisou.

 

Logan K.O en un coup... Heureusement que Top Chef est là

 

Pour ce qui est du dessinateur, je m'en fous. Vous pouvez me mettre un pakistanais pour ce que j'en ai à carrer. L'histoire, elle est dessinée dans ma tête depuis des années. Donc si le mutant griffu a aucune allure, c'est pas grave. Par contre, s'il peut me faire perdre 10 kilos.

 

 

Dans l'attente d'une réponse favorable de votre part, je vous rappelle que j'ai bossé pour Francis Ford Coppola et que j'ai encore son numéro de téléphone. Si vous avez laissé Nicolas Cage (le neveu de Coppola) faire pipi sur Ghost Rider, vous pouvez bien laisser Wolverine me lécher les pompes pendant 22 pages.

 

Voilà ce qui reste du dernier mec qui m'a refusé un truc

 

Voilà... Je pense que tout est dit. Wolverine In the Flesh est un comics (et franchement, je trouve qu'appeler ça un comics est déjà un trop grand égard) écrit par un fan de comics lambda qui a profité de sa célébrité temporaire pour se faire un kiff. Hélas, ce faisant, il détruit littéralement le personnage qu'il a aimé tellement il se met en avant dans une histoire sans enjeux, sans motif et sans âme. Toutes les répliques de Wolvie sont à base de "J'ai besoin de toi", "Tu n'as pas de pouvoirs mais toi aussi tu es un super-héros" et "J'y arriverais pas sans toi". Ou comment se masturber le cerveau et troller tous les fans de Wolverine en un seul et unique one-shot.

 

Comme quoi, cuisiner est un métier... un peu comme scénariste de comics en fait.

 

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