The Walking Arrow : La Rentrée des Séries

"Tu vois Rick, les bonnes séries c'est comme la weed man ! Faut leur donneur de l'amour"

 

Les comics ont quand même fait pas mal de chemin ces dernières années. Après une attaque massive sur les salles obscures (minimum un film adapté de près ou de loin d'un comics ou d'une BD tous les trimestres), l'invasion se poursuit sur nos petits écrans. The Walking Dead, Arrow, Agents of S.H.I.E.L.D et bientôt Constantine ou encore Gotham Central... les univers super-héroïques ont décidemment le vent en poupe. Comme nous avons déjà parlé du spin-off télévisuel de The Avengers, attardons-nous aujourd'hui sur les season premieres de nos zombies adorés et de notre cher archer.

(attention cette article contient quelques spoilers des précédentes saisons de The Walking Dead, comme la mort d'Andrea ou la fuite du Gouverneur, ainsi que de Arrow, notamment en ce qui concerne la mort de Tommy)

 

Après une troisième saison en dents de scie, nous retrouvons Rick et sa bande dans une espèce de paradis carcéral, d'oasis de savons échoués sous la douche au beau milieu d'un désert empli de morts-vivants toujours plus nombreux et affamés. Après recueilli les rescapés de Woodbury, nos héros se sont sérieusement mis à se bâtir une vie saine, à base de chasse, de jardinage, de lecture et d'élevage de bébés cochons. Tout semble aller pour le mieux dans le meilleur des mondes, mais déjà de nouvelles menaces pointent à l'horizon.

Un conseiller alcool est demandé au rayon vin !

Il n'est vraiment pas évident de raconter un season premiere. Ces épisodes servant avant tout à replonger le téléspectateur dans l'ambiance de la série tout en leur faisant miroiter quelques nouveautés. D'ailleurs la tâche est si ardue que je vais vous laisser vous faire vous mêmes un avis sur l'épisode et que je vais vous dire ce que MOI j'aurais fait dans la prison si j'avais été à la place de Rick. On a tous vu suffisamment de films de zombies pour avoir une petite idée de ce qu'on ferait si la situation devait se produire, et pourtant, aucun film ou aucune série ne prend les décisions logiques. Bref...

Exemple de décision pas logique : porter cette veste avec cette robe Madame, ça ne va pas ensemble !

TOP 5 DES CHOSES QUE J'AURAIS FAIT SI J'AVAIS ETE LE CHEF DANS LA PRISON ENTRE LA SAISON 3 ET LA SAISON 4.

- Je dirais à tout le monde de porter constamment deux pulls et trois pantalons parce que faut quand même être... stupide... pour se promener bras nus quand une morsure suffit à vous tuer.

 

Un peu dans ce genre là !

 

- J'aurais filé du boulot à Tyrese ! Nan mais sérieux. Le mec fait deux mètres de muscles et il sait toujours pas ce qu'il veut faire pour aider ? A un moment faut faire un choix et l'apocalypse zombie a quand même laissé pas mal d'opportunités de carrière à saisir dans de nombreux domaines.

 

Moi, j'aurais rêvé d'être conseiller fiscal à La Poste... J'avais déjà le pull de fonction

 

 

- Je me serais pas cassé la tête à apprendre le nom des gens pas importants. Ca permet d'être nettement moins triste quand on vous apprend que "le numéro 116 est décédé".

- J'aurais ordonné à Carol de se laisser pousser les cheveux et à Darryl de couper les siens. C'est peut être la fin du monde, mais ces deux-là font trop cliché capilairement parlant.

 

Parce qu'on le vaut bien

 

- J'aurais bâti un mur tout autour de la prison et j'aurais mis des mecs dessus pour nous défendre des zombies. Je les aurais habillés en noir et leur aurais défendu d'avoir des rapports sexuels... (NDLR : cette idée peut s'appliquer à toutes les séries télévisées du monde)

- Ces deux rodeurs n'emmerderont plus personne !
- Des rôdeurs ? C'est pas des Marcheurs Blancs ?
- Sam... Tu peux pas fermer ta gueule...

 

Passons maintenant à Arrow. La première saison fut une excellente surprise dans sa seconde moitié. Le casting était attachant, les références au comic-books nombreuses (d'ailleurs l'arroseur a été arrosé et des personnages créés pour la série ont depuis fait leur apparition dans le comics) et l'intrigue de plus en plus dark. Qu'attendre donc de cette nouvelle saison ? Les scénaristes nous promettent l'apparition de Flash, de Black Canary et de nombreux autres guests, le premier épisode nous présente un Oliver Queen qui a raccroché le carquois après la mort de son ami Tommy, dont la mère est en prison, dans une ville que le tremblement de terre a encore plus plongé dans la misère et le crime et dont la sœur est maintenant en âge de jouer dans des scènes torrides. Fatigué d'être un justicier, The Hood va-t-il prendre une retraite définitive ou devenir quelque chose... quelqu'un d'autre ?

Et en exclusivité : une scène passionnée mais maladroite avec le Wolverine du ghetto

Et comme l'exercice m'a plu...

TOP 5 DES CHOSES QUE JE FERAIS SI J ETAIS OLIVER QUEEN :

- Je sortirais avec Felicity parce que... waouh quoi !

- Je ne sortirais pas Laurel... Cette pathétique histoire d'amour a été un poids sur toute la première saison à base de "je t'aime, moi non plus" et je ne sais pas si j'en supporterais plus.

- Je ne sortirais pas avec ma sœur... mais à regret...

 

Ah... la consanguinité... (soupir)

 

- J'expliquerais une bonne fois pour toute ce qui s'est passé sur l'île où je suis resté naufragé pendant des années. Parce que là, ça sent le twist tous les deux épisodes.

Exemple à éviter : En fait, on était mort !

 

- Je me fabriquerais des flèches-gadgets. Hawkeye en a plein lui et avoir juste une flèche grappin et des flèches qui font... flèches, c'est pas assez glam.

 

Enfin... on est pas obligés de reprendre tout ce qui marche dans le comics

 

A la prochaine les sidekicks.

 

 

Review : Avengers Endless Wartime (Panini Comics)

Il y a des choses dans l'univers du comics actuel qui font dresser l'oreille de tous les fans. Tel le chien de prairie des plaines africaines, qui est constamment à l'affût du moindre signe de la présence d'un prédateur, le comics-addict ne peut rester insensible à l'annonce de la sortie de Avengers Endless Wartime.

 

A l'affût qu'on vous dit

 

 

- Une sortie quasiment mondiale : le volume a en effet à peine atteint les étagères des boutiques américaines que sa traduction est déjà disponible chez nous.

- La présence de Warren Ellis aux commandes d'un graphic novel mettant en scènes les plus grands héros de la Terre.

 

 

 

La réalité sera-t-elle à la hauteur de l'idée que ce projet a fait naître en nous ? Seul le temps y répondra... Non, je déconne. J'ai lu Endless Wartime en V.O et force est de constater que j'ai été un peu déçu... au premier abord.

 

Tout d'abord, il est évident que le terme "graphic novel" a été sérieusement gavauldé ces dernières années. Pour ceux qui l'ignoreraient, un "roman graphique" est un comics qui cherchent à atteindre un niveau supérieur, soit dans sa narration et le message qu'il véhicule soit dans son graphisme. Watchmen, From Hell d'Alan Moore ou encore Maus de Spiegelman sont des exemples inattaquables de ce qu'un graphic novel est censé être. La combinaison/fusion parfaite entre un scénario complexe et évocateur et un dessin dont les images vous resteront en tête pendant de longs moments. Comme si, en quelques sortes, CETTE histoire ne pouvait être racontée que de CETTE façon avec CES dessins.

Et pourtant, là tout de suite, l'histoire je m'en carre un peu

 

Ici, la logique est tout autre. Le terme graphic novel sert avant tout à signaler à des lecteurs qui ne se sont jamais véritablement intéressés aux aventures des super-héros qu'au cinéma et à la télévision qu'ils vont trouver dans ce volume une histoire avec un début, un milieu et une fin et qu'ils ne seront pas trop perdu dans la continuité d'une série qui a débuté dans les années 60.

 

Mais la préface est de Clark Gregg qui joue l'Agent Coulson dans une série qui a commencé la semaine dernière

 

Et il est vrai que l'histoire reste "classique". Une menace ressurgit des tréfonds de la seconde guerre mondiale. Captain America reconnait immédiatement la patte de scientifiques nazis sur lesquels il avait enquêté plus de 60 ans auparavant dans une mission qu'il avait bâclé. On apprendra bien vite que les créatures mi-monstre mi-machine, sont également liées au divin Thor qui avait pourchassé un dragon tombé entre les mains de ces mêmes scientifiques (nazis donc) plus de 60 ans auparavant... Oui, vous l'aurez bien compris. Sans le savoir, le Super-Soldat et le Dieu du Tonnerre se sont croisés dans cette aventure. N'ayant ni l'un ni l'autre fini le boulot qui leur était confié, ils sont désormais bien décidés à racheter leur faute et entrainent leur camarade dans une guerre civile où l'un des protagonistes utilisent justement le fruit de leur échec.

 

Sur son arc-en-ciel magique, Thor a eu un coup de foudre

 

L'histoire est simple, le dessin de McKone reste trop souvent plat. Alors que nous reste-t-il à nous ? Les vieux de la vieille ? Ceux qui ont lu The Authority ou Doktor Sleepless (deux bijoux de Warren Ellis parmi une bibliographie truffée de pépites) ? Et bien il nous reste des moments de grâce. Ce volume est destiné avant tout au public des films Marvel, mais il y a plus que ça. C'est un peu comme si les auteurs avaient conscience de donner dans le mainstream et le facile d'accès, mais ne voulaient pas renier leur fan-base.

 

Et comme on s'adresse à des ados acnéiques, on va leur mettre du cratère

 

Certaines planches (surtout des pleines pages) sont de toute beauté. L'histoire est basique, mais entre deux vannes de Hawkeye ou d'Iron Man (qui parfois prêtent vraiment à sourire), on a une ébauche de réflexion, une phrase évocatrice. La présence de Wolverine au casting pouvait paraître uniquement dictée par le fan-service, mais les deux échanges qu'il a avec Cap et Thor remettent les héros face à ce qu'ils sont vraiment : des soldats, des chasseurs, des tueurs... Ces petites réflexions sont nombreuses et, pour qui connait les personnages, leurs histoires, leurs passions, elles prennent bien plus de sens que n'importe quelle punchline au goût trop cinématographique.

 

 

En conclusion... Je suis bien embêté... Je n'ai jamais été un fan de comics élitiste qui refusent que de nouveaux adeptes s'intéressent à son "truc de geek". Je peux sans problème conseiller Avengers Endless Wartime à des gens qui sont devenus fans des super-héros en voyant Hulk assommer un monstre gigantesque d'un seul coup de poing. Pour les autres, les durs de durs, le choix est entre leurs mains.

 

Bonne lecture les sidekicks.

 



Review : Agents of S.H.I.E.L.D (ABC)

Alors, Agents of S.H.I.E.L.D, c'est l'histoire de Buffy Summers, jeune lycéenne au passé trouble qui arrivent à Sunnydale... Nan... Agents of S.H.I.E.L.D nous conte les aventures de Malcolm "Mal" Reynolds et de son équipage de contrebandiers de l'espace sur le vaisseau Serenity... Non plus.

 

1er jour à l'école du S.H.I.E.L.D... Nan, c'est toujours pas ça...

Bienvenue à bord de l'héliporteur !... Bon ok, j'arrête...

 

Vous l'aurez deviné avec cette intro pas franchement subtile, la nouvelle série de Joss Whedon (même s'il n'en réalisera que ce pilote) est avant tout une série de Joss Whedon. On y retrouve l'empreinte du nouveau Roi des Geeks aussi bien dans les dialogues Buffy-esques que dans la réalisation et aussi un peu dans le casting.

 

Pourquoi sont-ils tous si bien sappés ?

 

Pour toutes celles et ceux qui auraient séjourné dans une grotte depuis la sortie de The Avengers, Agents of S.H.I.E.L.D est à la fois la suite et le "prolongement parallèle" et télévisuel de l'univers mis en place dans les films de Marvel Studios. D'ailleurs, l'un des premiers défauts que je pourrais trouver dans la série c'est de partir du principe de base que tout le monde a vu les dits films. En effet, on fait moult fois références à la Bataille de New-York (scène finale de The Avengers) et l'intrigue de ce pilote plonge directement ses racines dans le controversé Iron Man 3 (je dis controversé parce que j'ai souvent l'impression d'être le seul à aimer ce film). De plus, des personnages qu'un nouveau spectateur va identifier comme étant important ne sont tout bonnement pas présenté et là je pense notamment à Maria Hill (Cobie Smulders est venue faire un coucou sur le plateau). En terme d'ouverture à un nouveau public, on peut repasser.

 

La Bataille de New York eut aussi lieu en 1776 et opposa les troupes du Général Whashington à l'armée Britannique
Elle donna lieu à la toute première utilisation de submersibles dans un conflit armée.

 

Le deuxième et dernier défaut majeur de ce pilote, c'est que c'est un pilote ! Alors d'un côté on nous plonge dans un univers complexe mais qu'on ne prend pas la peine de nous expliquer, tandis que de l'autre, on assiste à la formation de l'équipe de l'Agent Coulson et chacun y va de sa petite présentation. Bizarrement, on est tellement dans une dynamique connue et reconnue que ces présentations sont pour le moins superflues. On a déjà vu ces personnages des dizaines de fois et on les identifie en un coup d'œil. Vous ne me croyez pas ?

 

L'Agent Coulson (ou un clone, ou un robot) : la figure paternelle

L'Agent Ward : l'homme de terrain ténébreux et asocial mais qui a un bon fond

 

Skye : la Hackeuse qui n'a pas confiance dans le SHIELD et va tout le temps discuter les ordres

Les Agents Fitz et Simmons : le duo comique, intellos et un peu neuneus

L'Agent May : elle a joué Chun Li dans le Street Fighter avec Van Damme alors on la fait pas chier

 

Alors, malgré le fait que 80% de ces agents secrets auraient davantage leur place sur les bancs du lycée de Sunnydale, n'allez pas croire que je viens vous dire que Agents of S.H.I.E.L.D est une série infâme. Loin de là. L'humour fonctionne la plupart du temps, les références à l'univers Marvel sont nombreuses, les effets spéciaux sont sympas. Néanmoins le thème des agents du gouvernements qui enquêtent sur des phénomènes étranges a déjà maintes fois utilisé et j'ai peur qu'ici on n'arrive pas à la hauteur d'un Fringe ou d'un X-Files tout en surpassant quand même Warehouse 13 ou les dernières saisons de Heroes.

 

Prend ça dans ta face saison 3 de Heroes !

 

L'autre aspect positif de ce pilote est de savoir accrocher le spectateur au détour d'une phrase qui laisse planer le mystère. On se demandait tous comment l'Agent Coulson était de retour parmi les vivants après être passé de vie à trépas face à Loki. L'explication sera vaseuse (à la limite du "Merci, ça va mieux") mais un simple "Il ne doit jamais savoir" murmuré par Maria Hill nous donne l'envie de savoir ce qu'il est vraiment arrivé. De même, le passé des Agents May et Ward ainsi que de Skye, la jolie hackeuse recrutée par le Fils de Coul à la fin de l'épisode semble plein de promesses. Un joli "wait and see" en quelques sortes et l'équipe ne manquera pas de vous faire un joli débrief en fin de saison.

 

J'ai complètement oublié de vous spoiler : ce n'est ni Luke Cage, ni Rage... en fait, c'est Gunn

 

En attendant, restez à la page les sidekicks !

VO-Day : Mars Attacks Judge Dredd (IDW Publishing)

A l'heure où Forever Evil, Infinity ou encore Battle of the Atoms battent leur plein chez Marvel et DC, force est de constater que ces événements internes se prêtent assez mal au jeu de la review quand on veut se concentrer à un numéro unique sans tomber dans le domaine du spoil gratuit et simpliste. C'est pour ces raisons que j'ai préféré mettre de côté ces comics et revenir à la base de la base pour vous proposer quelque chose de rafraichissant, fun et simple d'accès.

 

Un cliché du crossover s'est glissé dans cette image, saurez vous le retrouver ?

 

S'il est une constante dans le monde des comics, c'est le crossover inter-univers. Basées sur une logique qui a fait ses preuves depuis des décennies, ces histoires nous offrent mille et une variations sur une trame aussi vieille que le monde. Schématisons :

 

- Deux vilains s'acoquinent

- Leurs Némésis personnelles se rencontrent et là, quiproquo

- Les héros s'affrontent avant de réaliser qu'ils sont copains

- Les deux vilains du début se prennent une sévère dérouillée administrée par un team-up épique.

 

A quand un peu de différence dans les rencontres entre héros ?

 

Il existe pourtant une exception ! En effet, les comics Mars Attacks n'ont jamais essayé de faire passer leurs héros aux crânes hypertrophiés pour des "good guys". Rendus célèbres par le film de Tim Burton, ces aliens sont diaboliques, violents, cruels et semblent prendre gout à l'anéantissement de la race humaine avec un humour noir et délicieusement rétro. Tellement rétro que l'année dernière a vu le 50ème anniversaire de la création des trading-cards Mars Attacks et que ce fut l'occasion de relancer une série comics dédiée à ces petits diables venus de la planète rouge. Et comme ce sont justement d'horribles meurtriers sans foi, ni loi, ne vont-ils pas permettre de briser les chaines de la dictature du crossover ?

 

 

Mais qu'est ce qu'un comics sans héros ? Pas grand chose me direz vous et c'est sans doute pour cette raison que les martiens psychopathes ont accueilli nombre de guest-stars prestigieuses dans leurs revues. Les Ghostbusters, le groupe de rock Kiss, les Transformers, Spike (de Buffy contre les Vampires) ou encore Popeye ont donc tous eu le droit de dézinguer de l'extra-terrestre pour protéger la race humaine.

 

Et comme je savais que vous n'alliez pas me croire...

 

Aujourd'hui c'est à Mega-City-One que les horribles martiens s'attaquent. Crusty, un aspirant parrain de la Mega-Mafia a en effet formé une alliance avec cette racaille d'outre-espace dont la puissance de feu lui permet rapidement de faire passer de vie à trépas la concurrence (un aéropage de criminels allant du fan de Travolta à un robot aspirateur en passant par un singe qui parle) et de débuter une conquête de tous les coins sombres de la ville. C'était bien sur sans compter sur Judge Dredd !

 

S'il pense contrôler les martiens, il se fout le doigt dans le nez...

 

Alors, soyons honnête les uns envers les autres. Ceci n'est pas le plus grand comics de tous les temps. L'histoire tient sur un mouchoir de poches, les personnages secondaires sont caricaturaux au possible... mais, Bon Dieu, qu'est ce que c'est fun !

 

 

On a beau se trouver dans l'univers futuriste de Judge Dredd, on a l'impression que c'est l'ambiance rétro de Mars Attacks qui a prévalu dans le scénario de Al Ewing. Pistolets désintégrateurs, insectes géants de l'espace, référence aux trading-cards sur lesquelles les martiens sont apparus pour la première fois... La mégalopole se voit affublée d'un cabaret style 50's ou une mécha-chanteuse fredonnent sur un air de piano. Même les vilains mafieux de Mega-City-One ont l'air tout droit sortis d'un comic-strip de Dick Tracy (à part peut être le robot...).

 

Et ce n'est pas une image tiré de Jugde Dredd Vs La Mouche

 

Les dessins de John MacCrea sont aussi assez cartoony pour qu'on ne réfléchisse pas trop aux gerbes de sang et de cervelle qui accompagnent chaque décès. De plus, son Dredd respire un charisme et une virilité bien supérieurs à ceux d'un Stallone ou d'un Urban.

 

Comme quoi, avoir un gros cerveau ne sert à rien.
Retenez bien cette leçon les enfants !

 

Je vous ai dit tout à l'heure que nous serions francs les uns envers les autres. Il est donc de mon devoir de vous dire que j'imagine très mal cette série atteindre un jour les étagères de nos librairies favorites. La loi de l'offre et de la demande sans doute... Quoique... ah non, mais ça y est... je vais enfin pouvoir caser un "La loi, c'est moi !" dans cet article.

 

"La loi c'est moi et je n'ai jamais pris de cours d'arts dramatiques !"

 

 

A la prochaine les sidekicks. 

Review : Locke and Key (Milady Graphics)

Avant-propos : cette review a été rédigée suite à la lecture des deux premiers tomes de Locke and Key. Je me suis souvent amusé à spoiler dans la bonne humeur, mais ici je vais tenter d'en révéler le moins possible afin de ne gâcher le plaisir de lecture de personne.

 

 

J'ai honte... Profondément honte... Comment ai-je pu passer à côté de ce petit bijou si longtemps ? Car oui, Locke and Key est un bijou. Une façon de faire du neuf avec du vieux et si Stephen King a su mettre en ébullition l'imaginaire des fans de fantastique dans les années 90, son fils Joe Hill, scénariste de la saga, va surement enflammer celles des aficionados de l'étrange contemporains. Lancée en 2008 chez IDW Publishing, la série a déjà remporté une demi-douzaine de prix dont deux Eisner Awards (récompense correspondant aux Oscars pour le comics).

 

Et ça, encore c'est soft !

 

 

Parlons de l'histoire. La famille Locke emménage à Keyhouse, la demeure ancestralement familiale suite à une tragédie qui a couté la vie au patriarche Rendell Locke, conseiller d'orientation abattu par un élève dérangé à qui il a voulu venir en aide. Ce drame initial, d'une violence et d'une perversité aussi malsaine que peu révélée, a laissé de profondes cicatrices émotionnelles chez les survivants Locke : Nina et ses trois enfants Ty, Kinsey et Bode.

 

Et quand je parle de tragédie, je devrais dire "Motherfuckin' trauma"

 

Tentant péniblement de remettre les morceaux brisés de leur vie en place et suivant la dernière volonté de Rendell, l'emménagement à Keyhouse sera l'occasion pour le jeune Bode de découvrir une clé étrange qui, dans la bonne serrure, lui confère le pouvoir de se transformer en fantôme. Et ce n'est là que le début de l'aventure. d'autres clés ayant toute un pouvoir différent sont disséminées dans le manoir et de sombres forces aimeraient s'en emparer dans un but qu'on ne peut que s'imaginer comme étant des plus funestes.

 

Contemplez le Mal à l'état pur !

 

Clé fantôme, clé téléporteuse, clé permettant d'ouvrir les esprits ou de changer de sexe, les trouvailles s'enchainent et chacune d'entre elles amènent un peu plus de magie. Car c'est de cela que nous parlons, de magie ! Basé sur un canevas ultra-convenu : la découverte d'un objet/endroit magique dans une demeure dans laquelle on emménage (les Narnia, Chroniques de Spiderwick et autres Coraline en sont autant d'exemples), Hill a le coup de génie d'insuffler une touche foutrement glauque et adulte dans cette atmosphère de conte de fée. Viols, meurtres, alcoolisme, sexe, folie sont autant d'éléments qui viennent nous rappeler qu'il n'y a ni prince, ni bonne fée qui viendront sauver la situation et qu'au vu des progrès de "l'ennemi" dans les deux premiers volumes, les "bons" vont rapidement avoir chaud aux fesses.

 

Mais garderons la tête froide !

 

Les dessins de Gabriel Rodriguez se font alors le reflet de cet état d'esprit. Mi-enfantin, mi-dark, l'artiste a su s'approprier l'univers qu'on lui a demandé de dépeindre et la plus-value que cela ajoute est des plus réjouissante. Sa gestion des flashbacks est en outre hyper classieuse (mais ça je vous laisse le découvrir).

 

Souvenez-vous de ce que je disais sur les fées quelques lignes plus haut

 

La narration est aussi intéressante et s'appuie sur une technique digne des séries TV (notamment American Horror Story : Murder House). Dans le premier tome, chaque épisode se concentre sur un personnage en particulier avec moult flashbacks et changement de point de vue sur une même scène. Il n'est du coup pas étonnant de savoir qu'un pilote (réunissant quand même Miranda Otto et Nick Stahl au casting ainsi que Steven Spielberg à la production) a été diffusé au Comic-Con de San Diego en 2011, bien qu'on soit encore sans nouvelle d'une potentielle suite.

 

- Mais qu'est ce qui t'arrive Bode ? Pourquoi tu pleures ? Tu veux plus passer à la télé ?
- Si mais tu crois que si on devient une série, je deviendrais aussi pénible que Carl ?

 

Je pourrais encore vous parler des personnages qui sont tous attachants (même l'antagoniste principal a cet espèce de charme maléfique), ou vous dire qu'il ne faut pas attendre que la série soit achevée ou devienne un nouveau phénomène télévisuel à la Walking Dead pour vous y intéresser. Je pourrais vous expliquer les mystères qui vous obséderont tant que vous n'aurez pas toutes les réponses. Je pourrais citer les références à Lovecraft, à Shakespeare à la pop des années 80... Pourtant je ne dirais rien de tout ça. J'ai parlé à quelqu'un de mes impressions à la fin de la lecture du premier tome et je pense que le texto que j'ai envoyé résumera en 6 mots ce que j'essaie de vous comprendre depuis le début de cette review.

 

Et aussi des références à Jurassic Park

 

 

Locke and Key : Love and Kiff !

En Mode Super-Castor : Les Illuminatis

Concept assez récent mais qui a su s'appuyer sur un background plausible la plupart du temps, les Illuminatis, la société secrète des Héros Marvel revient sur le devant de la scène dans New Avengers et il est peut être temps d'instruire la jeunesse sur le rôle joué par cette assemblée de l'ombre.

 

Et non, ces Illuminatis n'ont pas l'intention de faire sauter le Vatican

 

Apparus pour la première fois dans New Avengers Vol.1 #7, les Illuminatis sont une création de Brian Michael Bendis (le mec qui -  s'il n'avait pas touché à l'univers Ultimate - n'aurait fait que du bonheur dans sa carrière). A l'époque, le groupe se présente comme une société secrète qui rassemble un représentant des différents types de héros ou peuples de la Terre ou de sa proche banlieue.

 

 

- Iron Man (instigateur de la réunion) représentant les héros type Avengers.

- Mister Fantastic qui représente les Quatre Fantastiques et joue un peu les intellos de service.

- Doctor Strange qui est le porte parole du monde mystique et des arts occultes.

- Charles Xavier qui remplit le quota d'handicapés... parle au nom des héros mutants

- Namor et Black Bolt qui en tant que souverains de leurs peuples respectifs (les Atlantes et les Inhumains donc...) ne pouvaient pas faire autrement que d'être là.

 

 

 

Le story-arc révélant leur existence s'étend des épisodes 7 à 10 de New Avengers relataient une réunion des Illuminatis prenant place après la dissolution des Avengers et on y voyait Iron Man prétendre que la situation Sentry ne dégénererait pas en une crise comme celle initiée par la Sorcière Rouge.

 

Oups...

 

Le groupe prendra de nombreuses décisions qui influenceront notablement l'univers Marvel, notamment concernant la loi de registration de super-héros (le point de départ de Civil War) et en envoyant Hulk dans l'espace dans l'espoir qu'il trouve une planète accueillante et arrête de casser tout ce qui se trouve sur son chemin. Cette décision mènera directement aux événements de Planet Hulk, puis de World War Hulk quand le géant de jade reviendra régler leurs comptes à ses "amis" qui l'ont exilé.

 

Re-Oups

 

Cependant, les accomplissements les plus notables des Illuminatis sont antérieurs à leur première apparition. En effet, la mini-série New Avengers : Illuminati de Mai 2006 (soit environ un an après la 1ère apparition du groupe) nous révèle qu'Iron Man a formé sa cabale des années auparavant suite à la guerre entre les Krees et les Skrulls. Persuadé que si tous les héros mettaient leurs informations et leurs ressources en commun, de tels événements auraient pu être évités, il lance l'idée de créer un organisme regroupant tous les super-humains. Ses pairs ne seront pas d'accord avec lui sur l'efficacité d'une telle structure, mais accepteront de se réunir ponctuellement pour discuter des différentes menaces qu'ils sont amenés à affronter.

Et aussi pour prendre le thé en mangeant des gâteaux

 

Et c'est là que le retcon commence ! Pour les ignorants, sachez que le retcon est l'abbréviation de retroactive continuity. Conspué par les fans, ce procédé permet tout simplement de modifier un élément de la continuité établie pour réparer une bourde du scénariste précédent ou tout simplement changer quelque chose qu'on aime pas. Un exemple bien connu de retcon est l'épisode de la série Dallas où Pamela se réveille pour trouver Bobby Ewing sous la douche alors que celui-ci était mort depuis un moment. Faire passer les épisodes où Bobby était mort pour le rêve de Pamela était uniquement un moyen de faire revenir le personnage sans avoir à fournir la moindre explication.

 

Non non, vous ne rêvez pas ! C'est bien Franck de Notre Belle Famille

 

Bref, la mini-série Illuminati nous balance qu'après la première rencontre, notre société secrète préférée est allée menacer l'empire Skrull de représailles s'il menaçait à nouveau la Terre (et ce faisant, ils ont involontairement initié une série d'événements menant à Secret Invasion... comme quoi...), a expédié le Beyonder dans une autre dimension (niant une partie de l'intrigue de Secret Wars I, III et III), et s'est emparé des Gemmes de l'Infini si chères à Thanos (ce qui une fois encore a mené à la catastrophe).

 

Du coup, la Cabale et Dark Reign c'est aussi leur faute.
Et dire que ça partait pourtant d'une bonne intention...

 

Revenus sur le devant de la scène avec quelques nouveaux membres (La Panthère Noire, Captain America et Le Fauve), les Illuminatis constituent désormais une équipe toujours aussi peu soudée et prête à se faire des cachotteries à la moindre occasion. Les récents épisodes de New Avengers ont d'ailleurs encore prouvé que sous prétexte d'aider le monde, ils n'ont techniquement aidé qu'à le pourrir et ce n'est pas Infinity qui va me contredire.

 

A très bientôt les Sidekicks.